Page 58 - 悦读隆中第六期 2020

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苑姿刚开始接触美术即是工笔画，当时获知高三统考美术科的其中一项考试题目包括“水墨
画”，而她也晓得高三课业繁重，美术科的节数有限，因此于高三参加美术学会加以练习，希望

能在课业以外的时间学习如何掌握水墨画的技巧以便应付考试。苑姿坦言，或许从小对物体结构

有所掌握，因此在下笔时较能得心应手，但这些美术功夫全都必须建立在“要花时间练习”的情
况下方能完成。

苑姿指出，美术创作的灵感是来自于安静的空间，

特别是工笔画的创作。工笔画与水墨画的最大区别在

于，前者需要耗费更多心思去处理画作上的各种小细
节，而水墨画的创作更倾向于“挥洒、大笔挥发”。

她说，在工笔画的创作过程中会感觉世界是格外的平 有很多人说，美术这个行业不能当
静，当时候只需要用笔尖轻轻接触宣纸，看着宣纸上 饭碗，但苑姿认为美术是一种与人对话

的墨迹渗透宣纸内，一道一道印记创作时，心中的情 的能力，作者可透过美术创作发表个人

绪仿佛烙印在宣纸上，格外舒适。 心境，传达讯息。她说，在高三课业繁
苑姿认为，艺术创作需要天赋，而另一部分则是 忙的时段，她依然保留时间专研美术。

依靠“对事物的理解能力”，换言之，这个理解能力 苑姿在访谈时透露自己非常感谢隆中华

也就是人类对物体抑或任何事物的结构分析，正如每 这些年来的栽培，希望在大学毕业后能
个人可把眼前所见的事物拆解成各种形状，然后再进 学有所成，回馈母校，回馈社会。

一步分析它的细节与结构，再用画作将其呈现。